Documento informativo sobre artes culturales del distrito de Ota "ART bee HIVE" vol.11 + bee!

Publicado el 2022/7/1

vol.11 Edición de verano

El documento de información sobre artes culturales de Ota Ward "ART bee HIVE" es un documento de información trimestral que contiene información sobre la cultura y las artes locales, recientemente publicado por la Asociación de Promoción Cultural de Ota Ward desde el otoño de 2019.
"COLMENA DE ABEJAS" significa colmena.
¡Junto con el reportero de barrio "Mitsubachi Corps" reunido por reclutamiento abierto, recopilaremos información artística y la entregaremos a todos!
En "+ bee!", Publicaremos información que no se pudo introducir en papel.

Persona del arte: Actriz / Hitomi Takahashi, Enviada especial de relaciones públicas de turismo de Ota Ward + ¡abeja!

Persona del arte: Doctor en Medicina / Propietario de Gallery Kokon, Haruki Sato + bee!

¡Atención futura EVENTO + abeja!

Me resulta muy atractivo expresarme solo con la voz.
"Actriz / Enviada especial de relaciones públicas de turismo de Ota Ward, Hitomi Takahashi"

Hitomi Takahashi, una actriz que ha vivido en Senzokuike durante muchos años y también es enviada especial de relaciones públicas para el turismo en el distrito de Ota.A partir de julio de este año, seré el narrador de la versión televisiva de este periódico, "ART bee HIVE TV".

hitomi takahashi
Ⓒ KAZNIKI

Pensé que tenía que convertirme en una persona que se adapte a esta ciudad en mi infancia.

He oído que has vivido en Ota Ward desde que eras un niño.

"Hasta el segundo grado de la escuela primaria, es Ebara-Nakanobu en Shinagawa. Aunque está cerca del estanque de lavado de pies, el ambiente es completamente diferente. Nakanobu tiene una calle comercial con arcadas y tiene un día de feria. La atmósfera del centro de la ciudad "Washokuike es un área residencial. Me transfirí de la escuela primaria Shinagawa Ward Nobuyama a la escuela primaria Ota Ward Akamatsu, pero el nivel era tan alto que no podía continuar con mis estudios. En ese momento, ingresé a la escuela primaria Akamatsu". Mucha gente vino a la escuela porque querían cruzar la frontera. En la Escuela Primaria Nobuyama, yo era activo y jugaba tan bien como un niño, pero me sentía como un estudiante pobre o un desertor. Por eso nací en un pueblo donde Alquilé salsa de soja al lado, miré mi casa porque mañana estaba fuera, y si no tuviera padres, saldría a esperar a alguien más. Mi compañero de clase dijo: "¿De dónde vienes?" Nunca había escuchado tales palabras, así que pensé que tenía que convertirme en una persona que se adaptara a esta ciudad en mi infancia (risas) ".

¿Puedes hablar del Parque Senzokuike?

"Solía ​​montar el bote aquí cuando era pequeño. Aún así, son flores de cerezo. En ese momento, cuando las flores de cerezo en Sakurayama estaban en flor, todos colocaron una sábana para ver las flores de cerezo. Había un montón de flores de cerezo". ellos. Corté mucho porque era peligroso porque había muchas flores de cerezo viejas. Aún así, las flores de cerezo siguen siendo increíbles. En ese momento, me vi obligado a poner una sábana y tomar un lugar desde la mañana. Mi madre bailaba folk canciones. Estaba haciendo esto, así que cuando me emocionaba, bailaba en un círculo con mis amigos. Recuerdo estar un poco avergonzado (risas). Ahora está prohibido tomar un lugar y no puedo abrir el asiento. Sakura Square todavía se presenta con sábanas y se hace como un picnic, pero en el pasado, Sakurayama era más sorprendente.
En el momento del festival de verano, había puestos desde Yawata-sama hasta la plaza con el reloj, y también había una cabaña de espectáculos.Aunque la escala se ha reducido, el festival de verano sigue siendo divertido.Los hermanos y hermanas mayores en los puestos de comida dicen "Takahashi-san" porque las mismas personas vienen todos los años. "

Es difícil encontrar un lugar donde permanezca una naturaleza tan maravillosa en un centro de ciudad como este.

Parece que el estanque de lavado de pies se ha convertido en un lugar más familiar ahora que cuando yo era un niño.

"Vengo a pasear al perro todos los días.amigo perroInutomoEstá lleno.Sé el nombre del perro, pero algunos dueños no saben el nombre (risas).Cada mañana, todos se reúnen para decir "Buenos días". "

Has vivido en Senzokuike durante mucho tiempo, pero ¿alguna vez has considerado mudarte?

"En realidad, viví en una casa unifamiliar durante mucho tiempo, así que hubo un momento en que anhelaba un apartamento. Decía: 'Me gusta el apartamento, creo que me voy a mudar'. Entonces, "Sí, entiendo" (risas). No hay muchos lugares en la ciudad donde quede una naturaleza tan maravillosa. El tamaño es perfecto. Parque Washokuike Es agradable porque puedes caminar. Es un lugar donde los lugareños pueden relajarse y disfrutar. ellos mismos. Pero cuando ves flores de cerezo, mucha gente viene de varios lugares. Es increíble "(risas)".

Ⓒ KAZNIKI

Cuando se trata de Ota Ward, tengo muchos sentimientos al respecto.

He sido enviado especial de relaciones públicas para el turismo en Ota Ward desde 2019. Cuéntenos sobre los antecedentes de su nombramiento.

"Aparecí en el drama del padre de Katsu Kaishu, Katsu Kokichi, que es el drama histórico BS de NHK" Kokichi's Wife ". Desde que era niño, paso frente a la tumba de Katsu Kaishu todos los días.縁YukariYo vivo en un lugar donde hay.Después de escuchar sobre la aparición en el drama, participé en un evento de charla en Aprico para la apertura del Museo Conmemorativo Katsu Kaishu.Hablamos de Katsu Kaishu, así como de Senzokuike y Ota Ward.Ese fue el detonante. "

También se realiza la ceremonia de corte de cinta en el momento de la inauguración.

"Así es. Ese edificio (anteriormente Seimei Bunko) no se usó durante mucho tiempo, así que entré por primera vez en el Museo Conmemorativo Katsu Kaishu. La arquitectura en sí es muy hermosa. Es un lugar muy divertido de entender. La acera se volvió hermosa cuando abrió el museo. Es muy fácil llegar desde la estación Senzokuike (risas)".

¿Cómo fue ser enviado especial de relaciones públicas para el turismo en Ota Ward?

"Me di cuenta de que Ota Ward es tan grande que no sé mucho sobre otras ciudades. Siempre me he preguntado por qué la mascota" Hanepyon "tiene una bañera, pero el alcalde. Cuando hablé con el Sr. Matsubara, parece que Ota Ward tiene la mayor cantidad de aguas termales en Tokio, y había muchas cosas que no sabía, como "Oh, es cierto" (risas)".

A partir de julio, estaremos narrando "ART bee HIVE TV".

"No tengo mucha experiencia con la narración, pero recientemente narré un programa de resolución de misterios arquitectónicos llamado" Edificio Sukoburu Agaru ". Es muy divertido y muy difícil. No tengo confianza en mi lengua. (Risas) Pero yo Me atrae mucho expresarme solo con mi voz. No he hecho mucho antes, así que este trabajo es aún más emocionante.
Cuando voy a varios lugares en la televisión, un anciano local le dice al personal, "Hola", y entiendo bien ese sentimiento.Cuando se trata de Ota Ward, dice: "Hay muchas otras cosas buenas, así que escucha más". Pienso: "No solo allí, sino también en este".Cuando se trata de Ota Ward, realmente me apetece (risas). "

Ⓒ KAZNIKI

He vivido durante mucho tiempo, pero todavía me siento como un recién llegado.

Cuéntenos sobre sus futuras actividades.

"Comenzará el escenario" Harry Potter y el niño maldito ". Seré el director de McGonagall. El Teatro ACT en Akasaka será completamente reconstruido según las especificaciones de Harry Potter. Todo hecho en Inglaterra con personal y dirección británicos. La actuación es todo tal como es. Hay una presentación previa durante aproximadamente un mes, y la presentación real es del 1 de julio. La presentación de Harry Potter en sí es indefinida, así que lo haré hasta que muera. Lo haré mientras tenga vida. Yo quiero (risas)".

Finalmente, ¿tiene algún mensaje para los residentes de Ota Ward?

"Ota Ward tiene una fábrica con tecnología maravillosa como el drama" Downtown Rocket ", un lugar con un entorno lleno de naturaleza como un estanque para lavar los pies, y el aeropuerto de Haneda abierto al mundo. También hay un lugar como el centro de la ciudad. Por ejemplo, hay un lugar elegante como un estanque de lavado de pies. Es un distrito maravilloso lleno de varios encantos. He vivido durante muchos años, pero muchas personas han vivido durante más tiempo, y todavía me siento como un recién llegado. Es una ciudad fascinante. donde siempre has amado y vivido".

プロフィール

Ⓒ KAZNIKI

Nacido en Tokio en 1961. En 1979, hizo su debut en el escenario con "Bluebeard's Castle in Bartok" de Shuji Terayama.Los siguientes 80 años, la película "Shanghai Ijinkan". En 83, el drama televisivo "Fuzoroi no Ringotachi".Desde entonces, ha estado muy activo en teatro, películas, dramas, programas de variedades, etc. A partir de 2019, será enviado especial de relaciones públicas para el turismo en Ota Ward y, a partir de julio de 2022, será narrador de "ART bee HIVE TV".

Estoy interesado en la forma en que hay algo en el espacio.
"Doctor en Medicina / Propietario de la Galería Kokon, Haruki Sato"

Haruki Sato, que dirige una clínica de medicina interna y psicosomática en Ota-ku, es coleccionista de arte contemporáneo y arte antiguo.Operamos "Galería Kokon" que se adjunta a la clínica. Es una galería única que muestra arte contemporáneo, arte budista y cerámica antigua en el espacio del primer al tercer piso.

Espacio de exhibición en el segundo piso donde se yuxtaponen el arte contemporáneo y el arte antiguo
Ⓒ KAZNIKI

Si miras la exposición individual del mismo artista un par de veces, entenderás qué tipo de artista eres.

Cuéntenos sobre su encuentro con el arte.

"Cuando me casé (1977), mi esposa trajo un póster del payaso azul de Bernard Buffet *. Cuando lo puse en la sala y lo miré todos los días, la nitidez de la línea del buffet fue muy impresionante y Estaba interesado Después de eso, fui al Buffet Museum en Surugadaira, Shizuoka muchas veces con mi familia, así que creo que era adicto al arte.」

¿Qué te hizo empezar a coleccionar?

"Compré una impresión en cobre de un artista japonés mientras me preguntaba si podría comprar una impresión de un buffet después de unos meses. En 1979, la compré porque era el trabajo de otra persona. No era algo así, pero el diseño era interesante".

¿Cuál fue la razón para continuar con la colección?

"En la década de 1980, cuando tenía treinta y tantos años, iba a la galería de Ginza casi todas las semanas. En ese momento,Lee UfanFanático de Li Woo* Sanyakishio sugaSugaki ShioCuando conocí las obras de "Mono-ha *" como Mr. *, tuve la oportunidad de verlas muchas veces y me di cuenta de que quería tales obras.Además, en ese momento, era difícil que el arte contemporáneo se convirtiera en un negocio, por lo que era común que los artistas jóvenes alquilaran una galería de arte y hicieran presentaciones cuando se graduaban de la escuela de arte.Fue muy interesante ver una exposición individual de este tipo.Independientemente del grado de perfección, sale la primera forma del artista, por lo que a veces hay obras que me hacen sentir algo. "

No era que hubiera un escritor que estuvieras buscando, pero lo estabas viendo.

"No me refiero a ver a una persona específica. Seguí viéndolo durante 80 años en la década de 10, pensando que podría haber algo interesante. Hay algo que puedo entender porque sigo viéndolo. Tendrá un solo exposición uno o dos años después. Si miras al mismo artista un par de veces seguidas, gradualmente entenderás qué tipo de artista eres. A menudo te dejo hacerlo.」

entrada 1er piso
Ⓒ KAZNIKI

Las obras que quedan en mí más tarde son a menudo vagas y difíciles de captar cuando las veo por primera vez.

¿Es a partir de la década de 80 cuando la colección comenzó en serio?

“Son los 80. Más del 80 por ciento de mi colección de arte contemporáneo se reunió durante la década de los 80. Me gustan las obras despojadas, o simplemente minimalistas, en los 10. Poco a poco me alejé del arte contemporáneo”.

Por favor, cuéntenos sobre los criterios de selección de las obras que obtendrá.

"De todos modos, se trata de si te gusta o no. Sin embargo, es difícil que te guste esto.RufiánHábito..Muchas de las obras que quedan en mí después son vagas y difíciles de captar cuando las veo por primera vez. "¡qué es esto! es un sentimientoTal trabajo resonará más tarde.Hay algo desconocido para ti que no puedes interpretar al principio.Es un trabajo que tiene el potencial de ampliar el marco de mi propio arte.」

Al combinar el arte antiguo y el arte contemporáneo, nacen varias apariencias.

¿Cuándo abrirá la galería?

"Esta es la primera exposición permanente del corredor abierto desde el 2010 de mayo de 5. Exhibimos el arte de los 12 y el arte budista uno al lado del otro de la colección.」

¿Qué te hizo empezar la galería?

"Quería un espacio donde pudiera hacer lo que quería hacer, y estaba abierto al público. La otra era que quería acercarme lo más posible al artista. La mayoría de los artistas que conocí en la década de 80 pedían una exposición individual como proyecto original al inicio de la inauguración.」

Creo que conducirá al concepto, pero por favor díganos el origen del nombre de Galería antigua y moderna.

"Lo antiguo y lo moderno son arte antiguo y arte contemporáneo. Al poner cosas antiguas y presentes en un solo espacio, y al combinar el arte antiguo y el arte contemporáneo, nacen varias apariencias. En un momento, es muy. Parece tenso, y en un punto se ve muy combinado, lo cual es interesante. Me interesa la forma en que hay algo en el espacio *. Quiero averiguarlo.」

Vea el arte antiguo con los ojos del arte contemporáneo.

¿Qué hizo que te interesaras por el arte antiguo?

"Como mencioné anteriormente, he perdido interés en el arte contemporáneo desde alrededor de 1990. En ese momento, fui a Corea por primera vez en 2000 y me encontré con la carpintería = estantes de la dinastía Li. Es muy simple. En los estantes , era del siglo XIX, pero sentí que era un arte cálido y minimalista.Después de eso, fui a Seúl muchas veces al año debido a su rigidez.」

También tienes antigüedades japonesas.

"Fui a una tienda de arte antiguo en Aoyama en 2002 y 3. Es una tienda que maneja arte antiguo japonés y de la dinastía Li. Allí, encontré cerámica japonesa como Shigaraki, así como cerámica de estilo Yayoi y cerámica Jomon. Eso es por qué me interesé en el arte antiguo japonés. Mis géneros favoritos de arte antiguo son principalmente el arte budista y la cerámica antigua, o la cerámica que se remonta un poco. Yayoi es mejor que Jomon. Me gusta.」

El arte antiguo es posterior al arte contemporáneo, ¿no es así?

"En términos generales, es arte contemporáneo en mis treinta y arte antiguo en mis cincuenta. Antes de que me diera cuenta, el arte antiguo y el arte contemporáneo se alinearon a mi alrededor. Pensé.」

El concepto de yuxtaponer arte antiguo y arte contemporáneo nació de forma natural.

"Así es.」

Espacio de exhibición en el tercer piso que conduce al salón de té
Ⓒ KAZNIKI

El arte es agua.es agua potable

Por favor cuéntenos sobre sus planes futuros.

"Aunque es un sistema de citas de julio a agosto, realizaremos una exposición especial" Kishio Suga x Heian Buddha ". En diciembre, planeamos colaborar con Haruko Nagata *, un pintor con motivos florales y arte antiguo. haciendo ."

Háganos saber si tiene algún desarrollo o perspectiva futura.

"No tengo nada en particular. Tengo una fuerte conciencia de que el arte es muy privado. Galería Creo que es básicamente un espacio que quiero hacer. Además, mi vida y mi negocio principal. No quiero hacer es un obstáculo para el evento. Como resultado de perseguirlo, el cronograma para un evento está limitado a 1 días los viernes, sábados, domingos y viernes, sábado y domingo. Espero poder hacer algo después de que me digan cómo va el desarrollo".

Me gustaría recopilar y presentar las obras del Sr. Kishio Suga que tiene.

"Eso es bueno. Espero que varias personas puedan contribuir y crear un buen catálogo. El lugar no tiene que ser esta galería. No solo usar mi colección, me gustaría recopilar las obras del Sr. Suga de todo Japón y mantenerlas como una gran exposición de arte. Espero poder aportar mi colección como parte de ella".

Por último, pero no menos importante, ¿qué es el arte para el Sr. Sato?

"Nunca antes me habían hecho una pregunta así, así que cuando me pregunté qué era, la respuesta fue bastante simple. El arte es agua. Beber agua. No puedo vivir sin ella. Es importante".

* Bernard Buffet: Nacido en París, Francia en 1928. En 48, "Dos hombres desnudos" (1947), presentada en la Galería Saint-Placid, ganó el Premio de la Crítica.Centrándose en los jóvenes, se apoyan las pinturas figurativas que representan la angustia de la posguerra con líneas nítidas y colores suprimidos. Se le llamó "nueva escuela concreta" u "omtemoan (testigo)". Murió en 99.

* Lee Ufan: Nacido en 1936 en Gyeongsangnam-do, Corea del Sur.Graduado del Departamento de Filosofía de la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Nihon.Un escritor que representa al Mono-ha.Crea obras con piedra y vidrio. Desde principios de los años 70, lanzó una serie de "desde la línea" y "desde el punto" que dejaban una pincelada en solo una parte del lienzo y hacían sentir la extensión del margen y la existencia del espacio. .

* Kishio Suga: Nacido en la prefectura de Iwate en 1944.Un escritor que representa al Mono-ha.El material se coloca en el espacio sin procesar, y la escena creada allí se llama "situación (escenario)" y se convierte en una obra. Desde 74 viene desarrollando un acto llamado “Activación” que rejuvenece el espacio reemplazando el que ya estaba instalado.

* Mono-ha: Nombre dado a los escritores desde alrededor de 1968 hasta mediados de la década de 70, que se caracterizaban por su uso inmediato e inmediato con poca intervención humana en objetos naturales o artificiales.Hay diferencias relativamente grandes en pensamientos y temas dependiendo de cada artista.Altamente evaluado desde el extranjero.Los principales escritores son Nobuo Sekine, Kishio Suga, Lee Ufan y otros.

* Colocación: Coloca las cosas en sus respectivas posiciones.

* Haruko Nagata: Nacido en la prefectura de Shizuoka en 1960.El motivo es una flor. “Cuando dibujo con la sensación de respirar con flores, llego a expresar incienso, sonido, temperatura, color, signos, etc. aceptándolos con mis cinco sentidos, y tiendo a ser naturalmente agnóstico a las formas concretas. Puede ser una obra." (Charla del escritor)

プロフィール

Sr. Haruki Sato de pie frente a "Climate of Linkage" de Kishio Suga (2008-09)
Ⓒ KAZNIKI

Doctor en Medicina, Director de Clínica Senzokuike, Propietario de Galería Kokon. Nacido en Ota Ward en 1951.Graduado de la Escuela de Medicina de la Universidad Jikei. Abrió Gallery Kokon en mayo de 2010.

Atención La información del EVENTO puede cancelarse o posponerse en el futuro para evitar la propagación de nuevas infecciones por coronavirus.
Consulte cada contacto para obtener la información más reciente.

Azul marino | Izumi | Exposición retrospectiva Rice 1/3

Visitas al extranjero-Pensamientos del viaje de EE. UU.-

"Pintura de paisaje de San Francisco"

Escenario "Harry Potter y el legado maldito"

Galería Kishio Suga y Buda Heian

Kishio Suga << Clima de vinculación >> (parte) 2008-09 (izquierda) y << Restos del bodhisattva Kannon tallado en madera >> Período Heian (siglo XII) (derecha)

Consultas

Sección de Relaciones Públicas y Audiencias Públicas, División de Promoción de la Cultura y las Artes, Asociación de Promoción Cultural del Distrito de Ota