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Documento de relaciones públicas / información

Documento informativo sobre artes culturales del distrito de Ota "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Publicado el 2021/10/1

vol.8 Edición de otoño(PDF)

El documento de información sobre artes culturales de Ota Ward "ART bee HIVE" es un documento de información trimestral que contiene información sobre la cultura y las artes locales, recientemente publicado por la Asociación de Promoción Cultural de Ota Ward desde el otoño de 2019.
"COLMENA DE ABEJAS" significa colmena.
¡Junto con el reportero de barrio "Mitsubachi Corps" reunido por reclutamiento abierto, recopilaremos información artística y la entregaremos a todos!
En "+ bee!", Publicaremos información que no se pudo introducir en papel.

Artículo destacado: ¡Nueva área de arte Omorihigashi + abeja!

Lugar de arte: Galería Eiko OHARA, artista, Eiko Ohara + bee!

Personaje artístico: psiquiatra / coleccionista de arte contemporáneo Ryutaro Takahashi + bee!

¡Atención futura EVENTO + abeja!

Artículo destacado: ¡Nueva área de arte Omorihigashi + abeja!

Omorihigashi es el lugar donde ocurrió un movimiento muy importante en la historia del arte.
"Sr. Moenatsu Suzuki, estudiante de doctorado en la Universidad de las Artes de Tokio (2020 Honeybee Corps)"


Entrada de Roentgen Art Institute * Estado en ese momento.Actualmente no.
Fotografiado por Mikio Kurokawa

¿Qué tipo de instalación era el "Instituto de Arte Roentgen" en "Omorihigashi"?

El Instituto de Arte Roentgen fue una galería de arte en Omorihigashi de 1991 a 1995 que abrió como una sucursal del departamento de arte contemporáneo de Ikeuchi Art, que maneja arte antiguo y utensilios de té, con una tienda en Kyobashi. Se le conoce como un espacio que simboliza la escena artística de los noventa.En ese momento, era uno de los más grandes de Tokio (1990 tsubo en total), y varios artistas jóvenes y curadores debutaron en exposiciones.En ese momento, había pocos museos y galerías de arte especializadas en arte contemporáneo en Japón, y los artistas habían perdido su lugar de presentación y actividades.En estas circunstancias, el Roentgen Art Institute siguió apoyando las actividades de los artistas jóvenes de entre 190 y 20 años.Fue en el Roentgen Art Institute donde la crítica de arte Noi Sawaragi hizo su debut como curadora, y Makoto Aida y Kazuhiko Hachiya debutaron como escritoras.Muchos otros artistas presentados en el espacio siguen activos, como Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara y Norimizu Ameya, y se han realizado unas 30 exposiciones en unos cinco años.Siempre se habla de proyectos innovadores, y de forma irregular se realizan eventos que invitan a DJs y exposiciones individuales de nuevos artistas denominados "One Night Exhibition", y se llevan a cabo actividades enérgicas que continúan la fiesta hasta la mañana.


Escenografía de la exposición: Escenografía del lugar de la "Exposición de anomalías" celebrada del 1992 de septiembre al 9 de noviembre de 4
Fotografiado por Mikio Kurokawa

Lo que trajo el "Roentgen Art Institute"

Dado que los museos de arte y otras instalaciones donde solemos entrar en contacto con el arte se centran en la historia del arte, no tenemos más remedio que centrarnos en las obras de artistas veteranos y artistas fallecidos.Hablando del lugar que los jóvenes debían anunciar en ese momento, era una galería de alquiler centrada en Ginza, donde el alquiler era de 25 yenes a la semana.Por supuesto, celebrar una exposición individual en una galería de alquiler era un umbral alto porque los jóvenes que estaban haciendo todo lo posible para cubrir los costos de producción no tenían esos recursos financieros.En ese momento, el Instituto de Arte Roentgen apareció de repente en Omorihigashi.Desde que el director tenía 20 años (el artista más joven en ese momento), artistas jóvenes de entre 30 y XNUMX años de la misma generación vinieron a buscar un lugar para la presentación.Hoy, el Roentgen Art Institute es tratado como una "leyenda" y muchos escritores han abandonado este lugar.También influye en los jóvenes que vieron la exposición allí.

Nací y crecí en Rokugo, y he estado investigando el Roentgen Art Institute desde mi segundo año en la universidad.Actualmente, estoy inscrito en un curso de doctorado en la Universidad de las Artes de Tokio, donde estudio la influencia del Instituto de Artes Roentgen en el arte contemporáneo en Japón.El crítico de arte Noi Sawaragi mira hacia atrás en Tokio en la década de 2 y escribió la frase "La era del Instituto de Arte Roentgen".Tanto, el Roentgen Art Institute tuvo una gran influencia en el arte.No es bien sabido que Omorihigashi es el lugar donde tuvo lugar un movimiento muy importante en la historia del arte.No es exagerado decir que aquí comenzó la historia del arte contemporáneo.


Aparición del Instituto de Arte Roentgen * Estado en ese momento.Actualmente no.
Fotografiado por Mikio Kurokawa

★ Si tiene materiales o fotografías grabadas relacionadas con la investigación del arte con rayos X, agradeceríamos su cooperación para proporcionar información.
 Haga clic aquí para obtener información → Contacto: research9166rntg@gmail.com

Lugar de arte + abeja!

Los ojos de todos los que miran la pintura son muy brillantes.
"Galería Eiko OHARA / Artista / Ohara瑩子EikoSeñor. "

Eiko OHARA Gallery es un edificio de vidrio en el primer piso en una tranquila zona residencial a lo largo del Parque Kyunomigawa Ryokuchi.Centrado en la entrada, la galería está a la derecha y el taller a la izquierda. Esta es una galería privada dirigida por la Sra. Eiko Ohara, una artista que ha estado activa desde la década de 1.

Una galería abierta que tiene paredes de vidrio y está llena de luz natural, con vista a la rica vegetación del antiguo Parque Nomigawa Ryokuchi.


Una galería de espacios luminosos llenos de luz
Ⓒ KAZNIKI

¿Cuál fue tu encuentro con el arte?

"Nací en Onomichi, Hiroshima. Onomichi es una ciudad donde el arte es natural. Un pintor de estilo occidental, Wasaku Kobayashi *, estaba allí para hacer bocetos en varios lugares de Onomichi. Crecí mirándolo desde que era niño , y a mi papá le encantaba la fotografía, y cuando tenía seis años le pedí a mi abuelo que me comprara una cámara, y desde entonces he estado haciendo fotografía por el resto de mi vida, y mis antepasados. Es un escultor arraigado * Mitsuhiro *, y La casa de los padres de mi madre patrocinaba a Onomichi Shiko. El arte me resulta familiar desde que era niño ".

Díganos por qué abrió la galería.

"Es una coincidencia. Resulta que tengo muchas oportunidades. Estaba pensando en reconstruir mi casa, y cuando estaba mirando el periódico, la Oficina de Finanzas de Kanto estaba vendiendo el terreno. Pensé que sería bueno tener un parque detrás. Estaba agradecido cuando lo solicité. Era 1998. Parece que esta tierra era originalmente un área de secado de algas de una tienda de algas. Sería bueno ser como Omori. Conseguí un gran espacio , así que la galería quería probarlo. Ese fue el detonante ".

Es un espacio abierto y cómodo.

"Con una superficie de 57.2 m3.7, una altura de 23 my una superficie de pared de XNUMX mXNUMX, este espacio simple y espacioso no se puede experimentar en otras galerías de arte de Tokio.Es una galería abierta que está completamente cubierta de vidrio y desborda de luz natural, con amplias ventanas al otro lado y una vista de la rica vegetación del Parque Kyunomigawa Ryokuchi. "

A voluntad.A medida que brota.Es la vida misma.

¿Cuándo abrirá la galería?

"Es 1998. El profesor Natsuyuki Nakanishi * vino a ver esta casa durante la construcción y sugirió que deberíamos realizar una exposición para dos personas. La exposición para dos personas con el profesor Nakanishi es esta galería. Soy Kokeraotoshi. Tenía un contrato exclusivo con un galería del profesor Nakanishi, y no pude abrir una exposición en otra galería, así que lo hice con el nombre "ON Exhibition".Después de eso, en 2000, realicé mi exposición individual "Kizuna".Aprovechando el alto techo y el gran espacio de la galería, el alambre de la octava línea envuelto con la sección publicitaria del periódico Nikkei se extendió por toda la galería.La sección de acciones del periódico Nikkei también se ha agregado al piso y las paredes.Las columnas de valores del periódico Nikkei son todas números y los colores son hermosos (risas).Llevando las puertas y ventanas de una vieja escuela allí, las actividades de la humanidad que continúan en el pasado, presente y futuro, la alegría, la tristeza, la ira y las preocupaciones de los 8 mil millones de personas en la tierra que están viviendo en el mismo momento, por supuesto, lo hice pensando en.En ese momento, se hizo popular y unas 60 personas asistieron durante la sesión.Desafortunadamente, este trabajo fue un trabajo de instalación, así que tuve que limpiarlo después del final ".

¿Cuál es el concepto del trabajo del Sr. Ohara?

"Como quieras. A medida que brota. La vida misma."

写真
Otro espacio en la galería
Ⓒ KAZNIKI

Se lo presto a los que tienen una relación y a los escritores que me gustan.

¿Otros artistas además del Sr. Ohara también exponen en esta galería?

"Un escultor nacido en Omori y que vive en OmoriHiroshi HirabayashiVamos a abrirSR señorita.Escultor de IwateSuganuma MidoriSuganuma Roku¿Son unas 12 veces?Se lo presto a los que tienen una relación y a los escritores que me gustan.Hay algunas personas a las que se les ha preguntado pero no han respondido. "

Cuéntenos sus planes futuros para la galería.

"A partir del lunes 11 de noviembre, estamos planeando exhibir obras de personas relacionadas con el trabajo de Eiko Ohara. Por favor, comuníquese con la galería para obtener detalles como la fecha, la hora y el contenido".

Es como una versión artística de una caja de verduras en la ciudad (risas).

¿Qué haces con los lugareños?

"Desde mayo del año pasado, he estado exhibiendo impresiones de cobre en una bolsa en el vidrio de la ventana fuera del taller. Por 5 yenes cada una, retire su favorita y llévela a casa. La vendo. He comprado más de 1 piezas hasta ahora (al 1000 de junio), principalmente de mis vecinos. Yo mismo compro los cuadros. En la exposición de arte, estoy dibujando vagamente. Es fácil de ver. En este momento, tengo 6 impresiones en total. Cuando compro lo elijo, yo elijo uno que me guste. Cuando tú eliges, todos lo eligen realmente en serio ".


El primer piso con un frente de vidrio.Se pega una impresión en una bolsa en la ventana.
Ⓒ KAZNIKI

Eso es lo bueno de comprar una imagen.Tenga un diálogo uno a uno con el trabajo.

"Así es. Además, mucha gente dice que era incluso mejor comprarlo y ponerlo en el marco".

Si tienes arte real en tu habitación = todos los días, tu vida cambiará.

"Un día, había una mantis trabajando. Entonces un anciano dijo:" Soy de la prefectura de Miyazaki, y en el campo de Miyazaki, se dice que una mantis aparece en la bandeja en agosto con el espíritu de sus antepasados ​​en su Por eso cuidamos mucho a la mantis. Así que, por favor, dame esta mantis ". "

Significa que los recuerdos personales y el arte están conectados.

"Cuando trabajo en un taller, a veces veo los rostros de las personas que eligen el trabajo a través de la ventana. Los ojos de las personas que están mirando el cuadro son muy brillantes".

Es un maravilloso intercambio con la gente local.

"Es como una versión artística de una caja de verduras en la ciudad (risas)".

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Nació en Aio-cho, Yoshiki-gun, prefectura de Yamaguchi (actualmente ciudad de Yamaguchi). En 1918 (Taisho 7), cambió de la pintura japonesa a la pintura occidental, y en 1922 (Taisho 11), se mudó a Tokio y recibió orientación de Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa y Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Se traslada a la ciudad de Onomichi, prefectura de Hiroshima.Después de eso, continuó sus actividades creativas en Onomichi durante 40 años hasta su muerte.Orden del Sol Naciente, XNUMXra Clase, Rayos Dorados.

* Netsuke: Un cierre utilizado en el período Edo para colgar boquillas, inro, carteras, etc. del obi con una cuerda y llevarlas de un lado a otro.La mayoría de los materiales son maderas duras como el ébano y el marfil.Finamente tallado y popular como obra de arte.

* Mitsuhiro (1810-1875): se hizo famoso en Osaka como grabador de netsuke, y más tarde fue llamado por Onomichi y participó activamente en Onomichi.La tumba con las palabras Kirisodo y Mitsuhiro se encuentra en el Templo Tenneiji en Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Nacido en Tokio.Artista contemporáneo japonés. En 1963, expuso "Pinzas para la ropa insisten en un comportamiento conmovedor" en la 15ª Exposición Independiente de Yomiuri, y se convirtió en una obra representativa de la época.En el mismo año, formó el grupo de arte de vanguardia "Hi-Red Center" con Jiro Takamatsu y Genpei Akasegawa.

プロフィール


Sr. Ohara sentado frente a la obra
Ⓒ KAZNIKI

Artista. Nacido en Onomichi, prefectura de Hiroshima en 1939.Graduado de la Universidad de Arte y Diseño Joshibi.Miembro de Sogenkai.Vive en Ota Ward.Produjo pinturas, grabados, esculturas e instalaciones. Dirige la Galería Eiko OHARA en Omori desde 1998.

  • Ubicación: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokio
  • Acceso / 7 minutos a pie desde la salida oeste del monorraíl de Tokio "Estación Showajima". Desde la salida este de JR "Omori Station", bájese en el autobús Keihin Kyuko con destino a "Morigasaki" y bájese en el punto final.
  • Horario comercial / 13: 00-17: 00 * Se requiere reserva previa.No hay vacaciones.
  • Teléfono / 03-5736-0731

Persona de arte + abeja!

Es cierto que el centro del arte es Europa y América, pero quiero darle la vuelta
"Psiquiatra / coleccionista de arte contemporáneo Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, que dirige una clínica psiquiátrica en Kamata, Ota-ku, es uno de los principales coleccionistas de arte contemporáneo de Japón.Se dice que los museos de todo el mundo, incluido Japón, no pueden realizar exposiciones de arte contemporáneo japonés desde la década de 1990 sin alquilar la colección Ryutaro Takahashi. En 2020, recibió el elogio del Comisionado de la Agencia de Asuntos Culturales por el segundo año de Reiwa por su contribución a la promoción y popularización del arte contemporáneo.


Varias obras de arte contemporáneo se exhiben en la sala de espera de la clínica.

Este otoño se llevará a cabo una exposición de arte donde podrá ver la colección del Sr. Takahashi y las obras maestras de los maestros de la pintura japonesa moderna al mismo tiempo.Esta es una exposición de colaboración del Salón Conmemorativo de Ryuko de Ota Ward "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

El arte contemporáneo está en llamas

¿Qué te inspiró a coleccionar arte contemporáneo?

"En 1998, Yayoi Kusama * vio una nueva exposición de óleo (pintura al óleo) por primera vez en 30 años, y también un tema representativo, la red (malla). Sucedió * en Nueva York en la década de 1960. Kusama-san fue una diosa para mí en ese momento.
Por supuesto, he estado siguiendo las tendencias desde entonces, pero cuando vi trabajar el petróleo por primera vez en 30 años, mi entusiasmo anterior revivió de inmediato.De todos modos, el trabajo fue maravilloso.Lo compré de inmediato.Red roja "No. 27 ”.Fue la primera experiencia emocionante con una colección de arte. "

¿Por qué empezaste a acumular algo más que el primer punto?

"Hay otra persona, Makoto Aida *. En 1, obtuve el cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Después de eso, el trabajo de 1998" Zero Fighter Flying Over New York " Mapa de ataque aéreo de entrenamiento de cuerdas ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Comprar.Con las dos ruedas de Aida y Kusama, parece que la colección está cada vez más impulsada. "

¿Cuál es el encanto de Aida?

"Es completamente diferente del llamado arte ideológico parecido al arte del arte contemporáneo. Técnicamente, se encuentra en un nivel muy alto. Además, el mundo representado no solo tiene un contenido narrativo ordinario, sino que también es rico en críticas. Y porque la subcultura como una obra de teatro está adjunto a él, es divertido tener varias capas ".

¿Qué es el arte contemporáneo japonés para el Sr. Takahashi?

“La escena de la pintura japonesa tradicional tiene dos mundos, la pintura japonesa y la pintura occidental. Cada uno de ellos forma un grupo y, en cierto sentido, es un mundo tranquilo y de buen comportamiento.
Por otro lado, el arte contemporáneo está en llamas.El título y el método de expresión no se han decidido.Un mundo expresado libremente por personas que están fuera del orden del mundo del arte.Si buscas una obra que esté llena de energía y tenga un fuerte estímulo, me gustaría que vieras el arte contemporáneo japonés. "

Por favor, dígame los criterios de selección de las obras de la colección.

"Me gustan las obras que son atrevidas, fuertes y enérgicas. Generalmente, los escritores se enfocan en las obras más grandes y las expresan. Si eliges la mejor obra en la exposición individual, la comprarás. El tamaño de la obra inevitablemente aumentará y más grande. Si fuera una obra que tenía la intención de decorar en la habitación, creo que no duraría tanto porque había un límite en el espacio. Se convirtió en una colección ".

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Takahashi parado frente a su estante de colección favorito
Ⓒ KAZNIKI

No dejes que el arte contemporáneo japonés se filtre al extranjero

¿Cuál es el motivo de la colección centrada en artistas japoneses?

"Es cierto que el centro del arte es Europa y América, pero quiero darle la vuelta. Hay otro centro en Japón como una elipse. Al coleccionar obras de arte japonés, tengo la sensación de que votaré por los japoneses en alguna parte. . "

¿Qué tipo de persona es un coleccionista de arte?

"La década de 1990, cuando comencé mi colección, fue una época en la que la burbuja estalló y el presupuesto para comprar museos en todo Japón estaba casi agotado. Esa situación continuó durante unos 10 años. De 1995 a 2005, finalmente hubo nuevas generaciones de grandes artistas como Makoto Aida y Akira Yamaguchi, pero nadie los coleccionaba cortésmente. Si no los hubiera comprado, los habría comprado a museos y coleccionistas extranjeros.
La estética de los coleccionistas no es pública, pero creo que pueden jugar un papel en hacer visibles los archivos (registros históricos) de la época coleccionándolos cuando el museo está ausente.La colección Ryutaro Takahashi tiene más obras que museos en colecciones desde la década de 1990.Creo que pude desempeñar un papel para evitar que el arte contemporáneo japonés se filtre al extranjero. "

¿Existe la conciencia de contribuir a la sociedad haciéndola abierta al público?

"No, por lo general tengo grandes obras durmiendo en el almacén en lugar de contribuir a la sociedad. Hay muchas pinturas que conoceré por primera vez en años al exhibirlas en una exposición de arte. Sobre todo, contribuir a la sociedad. Es como contribuyendo a mí mismo, y estoy agradecido (risas).
Cuando Aki Kondo *, a quien también colecciono, era un estudiante universitario que estaba preocupado por crear, vio la exhibición de la colección Ryutaro Takahashi y dijo: "Puedes dibujar como quieras". "Gracias a la colección Ryutaro Takahashi, lo soy ahora", dice.No estoy tan feliz "

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Sala de reuniones llena de luz natural
Ⓒ KAZNIKI

Batalla entre innovadores

Se llevará a cabo una exposición de la colección en el Ryuko Memorial Hall este otoño, ¿es esta la primera vez en Ota Ward?

"Creo que esta es la primera vez en Ota Ward. Esta exposición" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "es de la colección Ryutaro Takahashi. semilla ( Semilla ) Es un proyecto que surgió de un esfuerzo por dejar Ota Ward de alguna manera.
Cuando Ryuko Kawabata y los artistas contemporáneos que están fascinados por Ryuko se alinean, la historia de que seguramente es interesante surgió espontáneamente.El resultado de acumularlo es la próxima exposición. "

Cuéntenos sobre el concepto y las características de la exposición de arte.

“Hay muchas obras en Ryuko, pero esta vez exhibiremos obras seleccionadas. Y se seleccionan las poderosas obras de artistas contemporáneos que las igualan. Se decide en el sentido de la colaboración, por lo que está lejos de ser disfrutable dos veces. Creo que la estructura es tal que puedes disfrutarla muchas veces.
Ryuko Kawabata fue un escritor de gran envergadura entre los pintores japoneses, y no era una persona que pudiera encajar en el llamado pintor.Es una confrontación entre Ryuko Kawabata, que está fuera del mundo del arte, y un innovador, que es un artista contemporáneo que está fuera del orden del mundo del arte (risas). "

Finalmente, ¿tiene un mensaje para los residentes?

"Aprovechando esta exposición de arte como una oportunidad, me gustaría que Ota Ward atrajera a todo Japón, así como a Tokio como un barrio con un nuevo espacio de arte que se ha expandido al arte contemporáneo con Ryuko como un gran avance. Muchos artistas contemporáneos viven Hay muchas tropas siguiendo a Ryuko. Además, varios movimientos privados relacionados con el arte están surgiendo cerca del aeropuerto de Haneda, y siento que se convertirá en un ala que se extenderá por todo el mundo ...
Si se pueden compartir como un gran movimiento, creo que Ota Ward será un fantasma y un fantasma.Me gustaría que hiciera un uso completo de la colección Ryutaro Takahashi y haga de Ota Ward el centro del arte en Tokio. "

 

* Yayoi Kusama: artista contemporáneo japonés. Nacido en 1929.Experimentó alucinaciones desde una edad temprana y comenzó a crear pinturas con patrones de malla y lunares como motivos. Se mudó a los Estados Unidos en 1957 (Showa 32).Además de producir pinturas y obras tridimensionales, también realiza representaciones radicales llamadas sucesos. En la década de 1960, fue llamada la "reina de las vanguardias".

* Happening: Se refiere a las exposiciones de obras y artes escénicas únicas realizadas en galerías y áreas urbanas, que se desarrollaron principalmente en la década de 1950 y principios de la de 1970.A menudo realiza actividades de guerrilla sin permiso previo.

* Makoto Aida: artista contemporáneo japonés. Nacido en 1965.Además de la pintura, tiene una amplia gama de campos de expresión, que incluyen fotografía, XNUMXD, performances, instalaciones, novelas, manga y urbanismo.Obra maestra: " Mapa de ataque aéreo de entrenamiento de cuerdas ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (VUELTA Pintura de Guerra) ”(1996),“ Licuadora Batidora ”(2001),“ Montaña Gris ”(2009-2011),“ Poste de Teléfono, Cuervo, Otro ”(2012-2013), etc.

* Aki Kondo: artista contemporáneo japonés. Nacido en 1987.Al grabar sus propias experiencias y emociones, va y viene entre el mundo de la memoria y el presente y la imaginación, creando cuadros llenos de energía.También es conocido por sus presentaciones de trabajos poco convencionales, como la realización de películas, pintura en vivo con músicos y pintura mural en habitaciones de hotel. El primer trabajo de dirección "HIKARI" en 2015.

プロフィール

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Ⓒ KAZNIKI

Psiquiatra, presidente de la Corporación Médica Kokoro no Kai. Nacido en 1946.Después de graduarse de la Facultad de Medicina de la Universidad de Toho, ingresó al Departamento de Psiquiatría y Neurología de la Universidad de Keio.Después de enviar a Perú como experto médico de la Agencia de Cooperación Internacional y trabajar en el Hospital Metropolitano de Ebara, la Clínica Takahashi se abrió en Kamata, Tokio en 1990. A cargo de un psiquiatra de asesoramiento telefónico de vida en Nippon Broadcasting System durante más de 15 años.Recibió el elogio del comisionado de la Agencia de Asuntos Culturales por el segundo año de Reiwa.

<< Página de inicio oficial >> Colección Ryutaro Takahashiotra ventana

¡Atención futura EVENTO + abeja!

Atención futura CALENDARIO DE EVENTOS Marzo-Abril 2021

Atención La información del EVENTO puede cancelarse o posponerse en el futuro para evitar la propagación de nuevas infecciones por coronavirus.
Consulte cada contacto para obtener la información más reciente.

Exposición de colaboración
"Ryuko Kawabata contra Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Fecha y hora 9 de julio (sábado) -4 de agosto (domingo)
9: 00-16: 30 (hasta la entrada a las 16:00)
Feriado regular: lunes (o al día siguiente si es feriado nacional)
场所 Salón conmemorativo de Ota Ward Ryuko
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokio)
Precios Adultos 500 yenes, niños 250 yenes
* Gratis para mayores de 65 años (se requiere certificación) y menores de 6 años
Organizador / Consulta Salón conmemorativo de Ota Ward Ryuko

Más Información

ESTUDIO ABIERTO 2021

Imagen de trabajo
Sala de exposiciones OPEN STUDIO 2019

Fecha y hora 10 de junio (sábado) - 9 (domingo)
12: 00-17: 00 (hasta las 16:00 del último día)
Vacaciones regulares: ninguna
场所 ART FACTORY Salón Polivalente Jonanjima 4F
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokio)
Precios Gratis * Se requiere reserva por fecha y hora
Organizador / Consulta ART FACTORY Jonanjima (operado por Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
03-6684-1045

Más Información

Proyecto de arte OTA
Magome Writers 'Village Fancy Theatre Festival 2021-Evento de presentación y charla dramática

Imagen de trabajo

Fecha y hora 12 de mayo (domingo)
① 13:00 inicio (12:30 abierto), ② 16:00 (15:30 abierto)
场所 Salón Daejeon Bunkanomori
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokio)
Precios Todos los asientos reservados 2,000 yenes cada vez
Organizador / Consulta (Fundación incorporada de interés público) Asociación de Promoción Cultural del Distrito de Ota

Más Información

Consultas

Sección de Relaciones Públicas y Audiencias Públicas, División de Promoción de la Cultura y las Artes, Asociación de Promoción Cultural del Distrito de Ota

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