Documento informativo sobre artes culturales del distrito de Ota "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Publicado el 2023/10/1

vol.16 Edición de otoño

El documento de información sobre artes culturales de Ota Ward "ART bee HIVE" es un documento de información trimestral que contiene información sobre la cultura y las artes locales, recientemente publicado por la Asociación de Promoción Cultural de Ota Ward desde el otoño de 2019.
"COLMENA DE ABEJAS" significa colmena.
¡Junto con el reportero de barrio "Mitsubachi Corps" reunido por reclutamiento abierto, recopilaremos información artística y la entregaremos a todos!
En "+ bee!", Publicaremos información que no se pudo introducir en papel.

Característica especial: Visita a la galería Ota

Artista: Yuko Okada + abeja!

Persona artística: Masahiro Yasuda, director de la compañía de teatro Yamanote Jyosha + bee!

¡Atención futura EVENTO + abeja!

Aunque el tema es sombrío, por alguna razón me hace reír.Me gustaría crear obras que tengan ese aspecto en mente.
"Artista Yuko Okada"

Yuko Okada es una artista que tiene un estudio en Ota Ward.Además de pintar, realiza una amplia gama de actividades expresivas que incluyen fotografía, videoarte, performance e instalación.Presentamos obras realistas nacidas de experiencias reales como el cuerpo, el género, la vida y la muerte.Le preguntamos al Sr. Okada sobre su arte.

Sr. Okada en el tallerⒸKAZNIKI

Yo era el tipo de niño que hacía garabatos desde que tenía uso de razón.

¿De dónde eres?

"Soy Okusawa de Setagaya, pero fui a la escuela en Denenchofu desde el jardín de infantes hasta la escuela secundaria. La casa de mis padres también está a una cuadra de Ota Ward o Meguro Ward, así que no siento que haya mucha separación dentro de mí". Sobre todo, mi familia iba a ver los cerezos en flor en el parque Tamagawadai. Cuando estaba en la escuela de arte, iba a menudo a la tienda de artículos de arte en Kamata. Desde que di a luz a un niño en Okuzawa después de regresar a casa, fui a Kamata con un cochecito y compré materiales de arte. Tengo buenos recuerdos de volver a casa cargado con tanta comida".

¿Cuándo empezaste a dibujar?

"Desde que tengo uso de razón, yo era el tipo de niño que siempre hacía garabatos. El reverso de los folletos viejos era blanco. Mi abuela me los guardaba y yo siempre hacía dibujos en ellos. Recuerdo que comencé a hacerlo en serio. cuando estaba en sexto grado de la escuela primaria. Busqué por todos lados para ver si había algún lugar que pudiera enseñarme y fui a aprender de un maestro que era un pintor occidental moderno que estaba conectado con mi vecindario. Okusawa y zonas rurales. Muchos pintores vivían en zonas como Chofu.

Si continúo pintando sólo al óleo en un mundo cuadrado (lienzo), no será mi verdadero yo.

El medio de expresión del Sr. Okada es muy amplio.¿Hay alguna parte de ti de la que eres consciente?

“Me gusta mucho pintar, pero las cosas que me han apasionado hasta ahora han sido el cine, el teatro y todo tipo de arte. Me especialicé en pintura al óleo en la universidad, pero cuando creo, solo pienso en las pinturas que hay alrededor. "Yo. Había una pequeña diferencia de temperatura con otras personas. Me di cuenta de que no era quien realmente era y continuar pintando sólo al óleo en un mundo cuadrado (lienzo)".

Escuché que estabas en el club de teatro en la escuela secundaria, pero ¿hay alguna conexión con tu performance, instalación y producción de videoarte actual?

"Creo que sí. Cuando estaba en la escuela secundaria y preparatoria, hubo un auge en los cines pequeños como Yume no Yuminsha. Pensé que el mundo era una mezcla de varias expresiones y las imágenes eran nuevas y maravillosas. Además, películas como Fellini. Me gustó *. Había muchas más estructuras en la película, y las imágenes surrealistas se destacaron. También me interesaron Peter Greenaway* y Derek Jarman*".

¿Cuándo tomaste conciencia de la instalación, la performance y el videoarte como arte contemporáneo?

"Comencé a tener más oportunidades de ver arte contemporáneo después de ingresar a la universidad de arte y mis amigos me llevaron a Art Tower Mito y me dijeron: "Art Tower Mito es interesante". En ese momento, aprendí sobre Tadashi Kawamata*, Aprendí que "Wow, eso es genial. Cosas como esta también son arte. Hay muchas expresiones diferentes en el arte contemporáneo". Creo que fue entonces cuando comencé a querer hacer algo que no tuviera los límites del género. Masu".

¿Por qué quisiste probar algo que no tiene género?

"Todavía quiero crear algo que nadie más haya hecho nunca y me pongo nervioso cada vez que lo hago. Tal vez soy el tipo de persona que se aburre cuando el camino es demasiado fijo. Por eso lo hago". muchas cosas diferentes. Creo."

Técnica mixta “H Face” (1995) Colección Ryutaro Takahashi

Me di cuenta de que centrarme en mí mismo es la clave para conectarme con la sociedad.

Sr. Okada, usted crea obras que valoran sus propias experiencias.

"Cuando hice el examen de ingreso a la escuela de arte, me obligaron a dibujar un autorretrato. Siempre me pregunté por qué dibujaba autorretratos. Tuve que poner un espejo y sólo mirarme mientras dibujaba, lo cual fue muy doloroso.Tal vez sea fácil. Sin embargo, cuando expuse en una galería por primera vez después de graduarme, pensé que si iba a salir al mundo, haría lo que más odiaba.Así que mi trabajo debut fue un autorretrato que era como un collage de mí mismo. Lo era".

¿Al dibujar un autorretrato que no te gustaba, tomaste conciencia de enfrentarte a ti mismo y crear una obra?

``Desde niño tuve baja autoestima. Me encantaba el teatro porque sentía el placer de poder convertirme en una persona completamente diferente en el escenario.''Actividades artísticas Cuando intenté crear una obra de Yo mismo, me di cuenta de que, aunque era doloroso, era algo que tenía que hacer. Mi propia baja autoestima y mis complejos pueden ser compartidos por otras personas en el mundo. No. Me di cuenta de que centrarme en mí mismo es la clave para conectarme con mis seres queridos. sociedad."

Compañía de teatro de marionetas alternativa “Gekidan ★Shitai”

La energía de las personas que crean algo en silencio sin mostrárselo a nadie es asombrosa.Me llamó la atención su pureza.

Cuéntanos sobre el grupo de teatro de marionetas alternativo “Gekidan★Shitai”.

"Al principio, pensé en hacer títeres en lugar de formar un grupo de teatro de títeres. Vi un documental nocturno sobre un hombre de mediana edad que ama a Ultraman y sigue haciendo disfraces de monstruos. En un almacén. Él era el único que hacía los disfraces, y su esposa se preguntaba qué estaba haciendo. El entrevistador le preguntó: "¿Te gustaría intentar usar el disfraz una última vez?". Cuando se lo puso, pareció divertirse mucho, convirtiéndose en un monstruo y aúlla: "¡Gaoo!". Los artistas tienen un fuerte deseo de expresarse y sienten: "Lo voy a hacer, lo voy a mostrar frente a la gente y sorprenderlos". '' pero esa es una dirección completamente diferente. Entonces, pensé en intentar hacer muñecos sin pensar en ello. De ahí surgió la idea. El Sr. Aida* me dijo: "Si vas a hacer títeres, "Deberías hacer teatro de títeres. Has estado haciendo teatro, así que puedes hacer obras de teatro, ¿no?". Hasta entonces, nunca había hecho teatro de títeres. Nunca había pensado en hacerlo, pero pensé en darle una oportunidad. intentar."

Quiero apreciar lo que siento en mi vida diaria.

¿Qué opinas sobre los desarrollos y perspectivas futuras?

"Quiero valorar lo que siento en mi vida diaria. Hay cosas que encuentro en mi vida diaria e ideas que me surgen de forma natural. No trabajé en ello de una manera que creara constantemente esto". y eso tres años después, pero cuando miro hacia atrás, nunca hubo un período en los últimos 2 años en el que no creé obras. Quiero crear valorando las cosas que anhelo. He estado creando obras que están de alguna manera conectados con temas como el cuerpo, la vida y la muerte, con los que he estado lidiando desde que era joven. No creo que cambie. Estos son temas un tanto pesados, pero por alguna razón me hacen reír. "Quiero crear obras de arte que tengan ese aspecto".

“EJERCICIOS” Video Monocanal (8 minutos 48 segundos) (2014)

Vídeo “Cuerpo comprometido”, joyas con forma de cuerpo escaneadas en 3D, bola de espejos con forma de cuerpo escaneada en 3D
(“11° Festival de Cine de Yebisu: Transposición: El arte de cambiar” Museo de Arte Fotográfico de Tokio 2019) Foto: Kenichiro Oshima

También es divertido hacer más amigos artistas en Ota Ward.

¿Cuándo te mudaste al estudio en Ota Ward?

"Es fin de año. Ha pasado aproximadamente un año y medio desde que nos mudamos aquí. Hace dos años, el Sr. Aida participó en una exposición* en el Museo Conmemorativo de Ryuko, y pensó que sería bueno tomar una camina por aquí."

¿Qué tal vivir allí durante un año y medio?

"La ciudad de Ota es bonita, la ciudad y la zona residencial son tranquilas. Me mudé mucho después de casarme, siete veces, pero ahora siento que estoy de regreso en mi ciudad natal por primera vez en 7 años". un sentimiento."

Por último, un mensaje a los vecinos.

"Conozco Ota Ward desde que era niño. No es que haya cambiado por completo debido a un desarrollo importante, sino que algunas cosas viejas permanecen como están y cambian gradualmente con el tiempo". Tengo la impresión de que la comunidad artística en Ota Ward está empezando a crecer y está trabajando duro desde la base. Hoy iré a KOCA y tendré una pequeña reunión, pero a través de actividades artísticas también es divertido hacer más amigos artistas en Ota Ward. "

*Federico Fellini: Nacido en 1920, fallecido en 1993.Director de cine italiano. Ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia dos años seguidos por "Seishun Gunzo" (1953) y "The Road" (1954). Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes por La Dolce Vita (2). Ganó cuatro premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera por "The Road", "Nights of Cabiria" (1960), "1957 8/1" (2) y "Fellini's Amarcord" (1963). ). En 1973 recibió el Premio Honorífico de la Academia.

*Peter Greenaway: Nacido en 1942.Director de cine británico. ``El asesinato del jardín inglés'' (1982), ``El vientre del arquitecto'' (1987), ``Ahogarse en números'' (1988), ``El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante'' ( 1989), etc.

*Derek Jarman: Nacido en 1942, fallecido en 1994. ``Conversación angelical'' (1985), ``El último de Inglaterra'' (1987), ``El jardín'' (1990), ``Azul'' (1993), etc.

* Tadashi Kawamata: Nacido en Hokkaido en 1953.artista.Muchas de sus obras son de gran escala, como revestir espacios públicos con madera, y el proceso de producción en sí se convierte en una obra de arte. En 2013 recibió el Premio del Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología por el Fomento del Arte.

*Makoto Aida: Nacido en la prefectura de Niigata en 1965.artista.Las principales exposiciones individuales incluyen "Exposición Makoto Aida: Perdón por ser un genio" (Museo de Arte Mori, 2012). En 2001, se casó con la artista contemporánea Yuko Okada en una ceremonia celebrada en el cementerio de Yanaka.

*Exposición en colaboración "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": en el Ota Ward Ryushi Memorial Hall, obras representativas de Ryushi, un inconformista del mundo del arte japonés, y obras de artistas contemporáneos. Los artistas se reúnen en un solo lugar. Una exposición planificada para reunirse. Celebrada del 2021 de septiembre de 9 al 4 de noviembre de 2021.

プロフィール

Sr. Okada en el tallerⒸKAZNIKI

Nacido en 1970.Artista contemporáneo.Utiliza una amplia variedad de expresiones para crear obras que envían mensajes a la sociedad moderna.Ha realizado numerosas exposiciones tanto a nivel nacional como internacional.Sus principales obras incluyen ``Engaged Body'', que se basa en el tema de la medicina regenerativa, ``The Child I Born'', que describe el embarazo de un hombre, y ``An Exhibition Where No One Comes'', que es una experiencia sonora Desarrollando una visión del mundo de una manera desafiante.También maneja muchos proyectos de arte. Fundó y dirigió la compañía de teatro alternativo de títeres ``Gekidan☆Shiki'' con Makoto Aida como asesor.La unidad de arte de la familia (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Familia Aida>, el experimento Arte x Moda x Médico <W HIROKO PROJECT> que comenzó durante la pandemia de coronavirus, etc.Es autor de una colección de obras, “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo).Actualmente profesora a tiempo parcial en Tama Art University, Departamento de Diseño de Teatro y Danza.

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Exposición regional itinerante de arte “Akigawa Art Stream”

2023 de abril (viernes) a 10 de abril (domingo) de 27

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Proyección: Semana del Arte de Tokio “AWT VIDEO”

Jueves 2023 de noviembre – domingo 11 de noviembre de 2

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Okada presenta “Celebrate for ME”

2023 年 12 月 26 日 (火)
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El teatro puede cambiar la forma de ver el mundo y a las personas.
"Masahiro Yasuda, presidente de la compañía de teatro Yamanote Jyosha"

Desde su formación en 1984, Yamate Jyosha ha seguido presentando obras escénicas únicas que pueden describirse como poesía teatral contemporánea.Sus enérgicas actividades han atraído mucha atención no sólo en Japón sino también en el extranjero. En 2013, trasladamos nuestro estudio de práctica a Ikegami, Ota Ward. Hablamos con Masahiro Yasuda, presidente de Yamanote Jyosha, quien también es el director de arte del Festival de Teatro Fantástico Magome Writers' Village, que comenzó en 2020.

ⒸKAZNIKI

El teatro es un ritual.

Creo que el teatro todavía es algo que el público en general no conoce.¿Cuál es el atractivo del teatro que no tienen las películas y las series de televisión?

"Ya sea cine o televisión, hay que preparar el fondo adecuadamente. Se explora el lugar, se construye el decorado y se colocan los actores allí. Los actores son sólo una parte de la imagen. Por supuesto, en el teatro hay fondos y accesorios". , pero... De hecho, no los necesitas. Mientras haya actores, el público puede usar su imaginación y ver cosas que no existen. Creo que ese es el poder del escenario".

Usted ha dicho que el teatro no es algo que hay que ver, sino algo en lo que participar.Por favor háblame de eso.

"El teatro es un ritual. Por ejemplo, es un poco diferente decir: 'Lo vi en vídeo. Fue una boda bonita', cuando alguien conocido se va a casar. Después de todo, vas al lugar de la ceremonia y experimentas la Hay varios ambientes. No se trata solo de los novios, sino de las personas que los rodean celebrando, algunos de ellos incluso pueden parecer un poco decepcionados (risas). En una boda es donde puedes experimentar toda esa atmósfera animada. Lo mismo ocurre con el teatro. "Hay actores... donde los actores y el público respiran el mismo aire, tienen los mismos olores y tienen la misma temperatura. Es importante ir al teatro y participar".

"Decameron della Corona" Fotografía: Toshiyuki Hiramatsu

El "Festival de Teatro Fantástico del Pueblo de Escritores de Magome" puede convertirse en un festival de teatro de clase mundial.

Eres el director de arte del Festival de Teatro Fantástico del Pueblo de Escritores de Magome.

“Al principio comenzó como un festival de teatro normal, pero debido a la influencia de la pandemia de coronavirus no se pudieron realizar representaciones teatrales, por lo que se convirtió en un festival de videoteatro ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage''. que se distribuirá vía video.2021, En 2022, seguirá siendo un festival de video teatro llamado "Festival de Teatro Imaginario de Magome Writers' Village". Este año, no estábamos seguros de si regresar a un festival de teatro regular o continuar como un festival de video teatro, pero decidimos que sería mejor mantenerlo en su formato actual. "

¿Por qué un festival de videoteatro?

"Si tuvieras un presupuesto enorme, creo que estaría bien celebrar un festival de teatro normal. Sin embargo, si nos fijamos en los festivales de teatro en Europa, los que se celebran en Japón son diferentes en términos de escala y contenido. A menudo pienso que es pobre. Probablemente no se celebren festivales de videoteatro en ningún lugar del mundo. Si las cosas van bien, existe la posibilidad de que se convierta en un festival de teatro de clase mundial. ``Si conviertes la obra de Kawabata en una obra de teatro, puedes ". Si quieres hacer el trabajo de Mishima, puedes participar". En ese sentido, pensé que ampliaría el alcance. Hay personas que solo pueden ver teatro en casa, y personas que solo pueden verlo en video.Hay personas con discapacidades. Si tienes un hijo, eres mayor o vives fuera de Tokio, es difícil ver teatro en vivo.Pensé que un festival de videoteatro sería una buena manera de llegar a esas personas. hizo."

“Otafuku” (de “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021”)

El teatro japonés ha desarrollado un estilo diferente al realismo.

Desde finales de los años 1990, Yamanote Jyosha ha estado experimentando con un nuevo estilo de actuación que se aleja del realismo.

"Fui a un festival de teatro en Europa por primera vez cuando tenía 30 años y me sorprendió bastante. No sólo era enorme, sino que había muchos actores talentosos y había una audiencia enorme. Sin embargo, cuando miré Al ver el estado del teatro en Europa, me di cuenta de que nunca podría competir con el realismo. Después de regresar a Japón, comencé a desarrollar mis habilidades en Noh, Kyogen, Kabuki y Bunraku.・Fui a ver una variedad de teatro japonés. obras de teatro, incluidas obras comerciales. Cuando pensé en lo que distinguía la forma en que los japoneses interpretaban teatro, descubrí que era el estilo. No era lo que normalmente llamaríamos realismo. Todos se equivocan, pero el realismo es en realidad un estilo creado por los europeos.¿Sigues ese estilo o no?Lo que siento fuertemente es que el teatro japonés usa un estilo diferente al realismo. La idea era crear un estilo nuevo que deberíamos trabajar dentro de la compañía de teatro, y hemos seguido experimentando. desde entonces, dando como resultado lo que ahora llamamos el estilo "Yojohan". Estoy aquí".

japonés tradicional型Cómo¿Significa esto encontrar un estilo exclusivo de Yamate Jyosha, que sea diferente a ese?

"En este momento todavía estoy experimentando. Lo interesante del teatro es que, ya sea que lo represente una persona o varias personas, puedes ver la sociedad en el escenario. El cuerpo humano es así. Podemos crear una sociedad en la que la gente actúe". así, pero nos comportamos de manera diferente a la vida cotidiana. A veces podemos ver las partes más profundas de las personas de esa manera. Por eso nos atrae el estilo. Ahora, nosotros... La sociedad en la que viven y su comportamiento son solo uno de ellos. "Hace 150 años, ningún japonés vestía ropa occidental, y la forma en que caminaban y hablaban era diferente. Creo que es algo muy fuerte, pero quiero relajar a la sociedad diciéndole a la gente que no es así. Creo que uno Una de las funciones del teatro es ayudar a la gente a pensar sobre las cosas con flexibilidad. Está bien decir: "Están haciendo algo raro", pero más allá de esa cosa rara, queremos descubrir algo un poco más profundo. "Lo que hemos descubierto, aunque sea un poco... cambia la forma en que ves el mundo y a las personas. Creo que el teatro puede hacer eso".

Actuación “La Gaviota” SibiuⒸAnca Nicolae

Queremos hacer de esta una ciudad con el más alto nivel de comprensión del teatro en Japón.

¿Por qué realizan talleres de teatro para público en general que no es actor?

"Es como los deportes, porque experimentarlo profundizará tu comprensión de manera abrumadora. Así como todos los que juegan fútbol no tienen que convertirse en jugadores profesionales, desearía que todos pudieran convertirse en fanáticos del teatro, incluso si no se convirtieron en actores". . Bien. Hay una diferencia de 100:1 en la comprensión y el interés por el teatro si asistes a un taller o no. Creo que entenderás muchas veces más que si escuchas una explicación. Actualmente, estoy visitando una escuela primaria en Ota Ward y participar en un taller. Tenemos una tienda y un programa de teatro. El programa completo dura 90 minutos y los primeros 60 minutos son un taller. Por ejemplo, hacemos que los participantes experimenten lo difícil que es caminar casualmente. Cuando experimentas el taller, la forma en que ves la obra cambia. Después, miran atentamente la obra de 30 minutos. Me preocupaba que el contenido de "Run Meros" pudiera ser un poco difícil para los estudiantes de primaria. Sin embargo, no tiene nada que ver con eso y lo miran con atención. Por supuesto, la historia es interesante, pero cuando la pruebas tú mismo, te das cuenta de que los actores tienen cuidado al actuar. Me gustaría realizar talleres en todas las escuelas primarias de "Quiero que el barrio de Ota sea la ciudad con el más alto nivel de comprensión del teatro en Japón".

“Chiyo y Aoji” (de “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022”)

プロフィール

Sr. Yasuda en la sala de ensayoⒸKAZNIKI

Nacido en Tokio en 1962.Graduado de la Universidad de Waseda.Directora y directora de Yamanote Jyoisha. Formó una compañía de teatro en 1984. En 2012, dirigió "UNA HISTORIA JAPONESA" por encargo del Teatro Nacional Rumano Radu Stanca.Ese mismo año, le pidieron que impartiera una clase magistral en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático de Francia. En 2013, recibió el "Premio al Logro Especial" en el Festival Internacional de Teatro de Sibiu en Rumania.Ese mismo año, la sala de práctica se trasladó a Ikegami, Ota Ward.Profesor a tiempo parcial en la Universidad de Oberlin.

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Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Proyecciones y representaciones teatrales

Comienza a las 2023:12 del sábado 9 y domingo 10 de diciembre de 14

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