Visita a la galería Ota.

MAPA del recorrido por la galería Ota (mapa de Google)

Este es un mapa de una galería de arte presentado en el periódico informativo sobre arte y cultura de la ciudad de Ota "ART be HIVE".

Visita a la galería Art Autumn Ota

Recibimos respuestas a las siguientes preguntas de las galerías presentadas en este artículo especial y nos gustaría presentárselas.

1. ¿Cuándo empezaste tu galería?
2. Sobre cómo comencé la galería.
3. Sobre el origen del nombre de la galería.
4. Sobre las características (compromisos) y concepto de la galería.
5. Sobre los géneros que abordas (¿quiénes son tus autores típicos?)
6. Sobre el motivo de elección de esta ciudad (ubicación actual)
7. Sobre los encantos de Ota Ward y la ciudad donde se ubica
8. Sobre futuras exposiciones específicas

Galería MIRAI blanco

GALERÍA PAROS

Luz+alt

Galería de cubos

haba

Galeria Fuerte

GALERÍA futari

1. 1999 年 10 月 よ り
2. Después de empezar a vivir en Omori, me di cuenta de que era una pena que no hubiera muchas galerías en la ciudad en la que vivía.
3. El nombre inicial de la galería era "FIRSTLIGHT".
   Como era el momento en que el Telescopio Subaru hizo su primera observación, repetí mi primer desafío con FIRSTLIGHT, que significa la primera observación.
   Posteriormente, la tienda se trasladó a la actual "Galería MIRAI blanc".
   La idea es reiniciar hacia un futuro brillante y con infinitas posibilidades.
4. Queremos ser una presencia cercana a la vida cotidiana, permitiendo a las personas sentirse cerca del arte y la artesanía.
   Nos esforzamos por ofrecer una variedad de sugerencias para que cualquiera pueda sentirse libre de pasar, ver, sentir y elegir sus artículos favoritos según su propia sensibilidad.
5. Contamos con una amplia variedad de artes y artesanías.
   Obras de arte, objetos tridimensionales, cerámica y vidrio que se pueden exhibir en una habitación, así como elementos decorativos que se pueden usar como arte.
6. Siendo la ciudad donde vivo.
   Otro factor decisivo fue la ubicación, que estaba cerca de una tienda especializada en materiales de arte y marcos para cuadros.
7. Omori es atractivo porque es fácil llegar al centro de la ciudad, a las zonas de Yokohama y Shonan, y tiene buen acceso al aeropuerto de Haneda.
8. Está previsto que las exposiciones incluyan artesanías en vidrio, cerámica, pinturas, esculturas tridimensionales y artículos decorativos.

• Dirección: 1 Dia Heights South Omori, 33-12-103 Omori Kita, Ota-ku, Tokio
• Acceso: 5 minutos a pie desde la estación Omori de la línea JR Keihin Tohoku
• Horario comercial / 11: 00-18: 30
• Cerrado: martes (días festivos irregulares cuando se cambian las exhibiciones)
• TELÉFONO／03-6699-0719

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1. Comenzó alrededor de abril de 2007.
   La primera exposición, "Exposición de los Siete Escultores", se llevará a cabo en el otoño.Cuando empezamos, realizábamos exposiciones dos o tres veces al año.
2. Originalmente, la casa de mis padres era una tienda de piedra, y cuando reconstruyeron su casa, decidieron convertirla en un apartamento y planeaban abrir una sala de exposición de lápidas en el primer piso.
   Durante el proceso de diseño, discutí con el arquitecto que sería mejor convertirlo en una galería en lugar de una sala de exposición, así que decidimos convertirlo en una galería.
3. Debido a que el apartamento parecía un templo, fue tomado de la isla griega de Paros en el mar Egeo, donde se produce mármol de alta calidad.
   Aunque es una isla pequeña, nuestro objetivo es convertirnos en el núcleo de difusión de la cultura plástica, así como muchas esculturas y templos griegos fueron construidos con piedra espléndida y de alta calidad.
   El logo fue creado por un diseñador basándose en la imagen de la película "TOROY".
4. Presenta un diseño con diferentes alturas.Quiero que los escritores asuman el desafío de aprovechar al máximo el diseño.
   No quiero hacerlo demasiado difícil, pero me gustaría ofrecer excelentes trabajos y responder a las expectativas de todos.
   Se puede utilizar para una variedad de propósitos, incluidas no solo exposiciones, sino también conciertos, obras de teatro, minióperas y más.
   Además de exhibir, queremos crear una galería arraigada en la comunidad, donde realizamos talleres para la población local, les permitimos ver las esculturas, profundizar las conversaciones con los creadores y disfrutar creando, pensando y dibujando ellos mismos. estoy pensando.
5. Hay muchos artistas tridimensionales.El suelo es de piedra, entonces me gustaría exponer obras que resistan eso.
   En exposiciones anteriores, me impresionaron especialmente el artista del metal Kotetsu Okamura, el artista del vidrio Nao Uchimura y el artista del metal Mutsumi Hattori.
6. Originalmente había vivido en su ubicación actual desde el período Meiji.
7. Omori es una ciudad conveniente y popular con un buen ambiente y un ambiente agradable.
   Tengo muchos amigos allí, así que les gusta.
   Voy frecuentemente a cafeterías como Luan.
8. No he podido realizar ninguna exposición durante un tiempo debido al coronavirus, por lo que me gustaría realizar exposiciones dos o tres veces al año a partir de ahora.

• Dirección: 4-23-12 Omori Kita, Ota-ku, Tokio
• Acceso: 8 minutos a pie desde la estación Omori de la línea JR Keihin Tohoku
• Horario comercial/Depende de la exposición
• Días hábiles/Básico Abierto sólo durante el período de exposición
• TELÉFONO／03-3761-1619

1. 2022/11/1
2. Encontré el edificio antiguo ideal, el Edificio Yugeta.
   El tamaño era perfecto.
3. En alemán, luft significa "aire" y alto significa "viejo".
   Significa algo esencial e importante, algo hermoso e importante.
   Además, pensé que sería bueno si pudiera llevarle el nombre en alemán de German Street, ya que es una conexión especial.
4. Aunque está en una zona residencial, está cerca de una estación JR y espero que sea un buen lugar para las personas que quieren expresar algo dentro de sí mismas y las personas que se toman en serio la creación de cosas para expresarse.
   La exposición especial contará con una variedad de exhibiciones sin importar el género o el origen, por lo que esperamos que las personas en el área de Omori se sientan libres de explorarla y disfrutarla, como si fueran a una tienda general o a una librería.
5. Pinturas, grabados, ilustraciones, obras tridimensionales, artesanías (vidrio, cerámica, carpintería, metalistería, telas, etc.), artículos diversos, antigüedades, literatura, música y otras obras diversas.
6. Porque Omori es la ciudad donde vivo.
   Pensé que si iba a hacer algo sería German Street, donde florecen flores de temporada y hay muchas buenas tiendas.
7. Omori, Sanno y Magome son ciudades literarias.
   Esto quiere decir que hay muchas personas que aprecian tocar algo y tocarles el corazón.
   Creo que al aumentar el número de tiendas y lugares atractivos, Japón será más próspero culturalmente.
8. Sakie Ogura/Mayumi Komatsu “Loisir” 9 de septiembre (sábado) – 30 de octubre (lunes/feriado)
   Exposición Yukie Sato “Escenas sin título” 10 de octubre (sábado) – 21 (domingo)
   Exposición de cerámica Kaneko Miyuki 11 de noviembre (viernes/día festivo) - 3 de noviembre (domingo)
   Exposición de pintura Katsuya Horikoshi del 11 de noviembre (sábado) al 18 (domingo)
   Exposición de cerámica Akisei Torii del 12 de diciembre (sábado) al 2 (domingo)
   Ryo Mitsui/Sadako Mochinaga/NatuRaLiSt “December Sunshine” 12 de diciembre (viernes) – 12 de diciembre (lunes)

• Dirección: Edificio Yugeta 1F, 31-11-2 Sanno, Ota-ku, Tokio
• Acceso: XNUMX minutos a pie desde la estación Omori de la línea JR Keihin Tohoku
• Horario comercial / 12: 00-18: 00
• Cerrado los martes
• TELÉFONO／03-6303-8215

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1. Inauguración en septiembre de 2015
2. La propia propietaria Kuniko Otsuka trabajó anteriormente como pintora en exposiciones colectivas como la Exposición Nika.Posteriormente comencé a cuestionar el carácter restrictivo de las exposiciones colectivas y comencé a presentar obras libres, principalmente collages, en exposiciones colectivas e individuales.Decidí abrir Cube Gallery porque quería no solo crear arte, sino también involucrarme en la sociedad a través de mis obras.
3. El cubo no es sólo una imagen de un espacio tipo caja de galería, sino que también representa la forma de pensar cubista de Picasso, que consiste en ver las cosas desde varias perspectivas.
4. Si bien el mundo del arte japonés sólo estaba orientado hacia Europa y Estados Unidos, el flujo del arte mundial se desplazó gradualmente hacia Asia.
   La esperanza de Cube Gallery es que esta pequeña galería se convierta en un lugar de intercambio entre el arte asiático y japonés.
   Hasta ahora hemos celebrado la "Exposición de los Tres Pintores Contemporáneos Asiáticos", la "Exposición de Pintura Contemporánea de Myanmar" y la exposición de intercambio con Tailandia "BRIDGE".
5. Shojiro Kato, pintor japonés contemporáneo afincado en Asia, y pintores contemporáneos de Japón y el extranjero.
6. Cube Gallery está situada en una tranquila zona residencial, a 5 minutos a pie de la estación Hasunuma de la línea Tokyu Ikegami.
   Se trata de una pequeña galería de unos 15 metros cuadrados que la propietaria Kuniko Otsuka ha adjuntado a su casa.
7. Ota Ward, una ciudad de pequeñas fábricas, es uno de los principales grupos industriales del mundo.Hay muchas fábricas pequeñas que son de clase mundial.
   También está el aeropuerto de Haneda, que es la puerta de entrada al mundo.
   Abrimos esta galería para comenzar con el espíritu de "fabricar" para el mundo, aunque sea un pequeño esfuerzo.
8. De octubre a diciembre, realizaremos una exposición de la colección de la galería centrada en las obras de Shojiro Kato y el pintor tailandés Jetnipat Thatpaibun.La exposición contará con obras de pintores de Japón, Tailandia y Vietnam.
   De enero a marzo de la próxima primavera, realizaremos una exposición itinerante en Tokio de la exposición individual de Shojiro Kato "Field II", que se llevará a cabo en el Hoshino Resort "Kai Sengokuhara" en Hakone de septiembre a noviembre de este otoño.Exhibiremos obras con el tema de la pradera Susuki de Sengokuhara.

• Ubicación: 3-19-6 Nishikamata, Ota-ku, Tokio
• Acceso/5 minutos a pie desde la línea Tokyu Ikegami “Estación Hasunuma”
• Horario comercial / 13: 00-17: 00
• Días hábiles/Todos los jueves, viernes, sábado
• TELÉFONO／090-4413-6953

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1. A finales de 2018, me mudé a mi casa actual, que combina espacio de galería y residencia.
   Desde el principio, creamos este espacio con la intención de realizar exposiciones y grupos de estudio en grupos pequeños, pero planificamos e inauguramos nuestra primera exposición, “Kon｜Izumi｜Ine 1/3 Retrospective Exhibition”, en 2022. Es mayo.
2. Trabajo como curador en un museo de arte, pero no hay muchas oportunidades de convertir mis proyectos en una exposición, y llevo un tiempo pensando que me gustaría tener un espacio donde pueda hacer lo que quiera. 100%, aunque sea pequeño Ta.
   Otra cosa es que mientras vivía en Yokohama, solía salir a ver cosas de la ciudad o más allá, no sólo por trabajo sino también en vacaciones, así que quería vivir un poco más cerca del centro de la ciudad.
   Estas dos cosas se unieron y alrededor de 2014 comenzamos a diseñar y construir una casa/galería y planeamos mudarnos.
3. La galería está ubicada en el tercer piso sobre los espacios residenciales.
   Me costó mucho decidir el nombre de la galería, y un día, cuando miré la galería desde el patio, vi el cielo y de alguna manera se me ocurrió la idea de "Sora Bean".
   Escuché que las habas se llaman así porque sus vainas apuntan hacia el cielo.
   También creo que es interesante que las palabras "cielo" y "frijol" tengan dos caracteres contrastantes, uno grande y otro pequeño.
   Esta galería es un espacio pequeño, pero también tiene el deseo de expandirse hacia el cielo (esto es una idea de último momento).
4. ¿Es único que sea una galería dentro de tu casa?
   Aprovechando esta característica nos gustaría realizar dos o tres exposiciones al año, aunque el número de personas que pueden venir a la vez es limitado, fijando la duración de cada exposición en más tiempo, como dos meses.
   Por el momento estaremos abiertos sólo los fines de semana y sólo con reserva.
5. A partir de ahora se anunciarán detalles más específicos, pero creo que la atención se centrará en los artistas y obras de arte contemporáneo.
   Además de las bellas artes puras, también estamos considerando exhibiciones que incluyan cosas más cercanas a la vida cotidiana y que se puedan tener en la mano, como diseño, artesanía y encuadernaciones de libros.
6. Mientras buscábamos una ubicación que fuera conveniente para viajar entre Yokohama y el centro de Tokio y que fuera fácil de visitar para la gente como galería, redujimos las ubicaciones candidatas a lo largo de la línea Tokyu en el distrito de Ota y decidimos la ubicación actual. .
   El factor decisivo fue que estaba ubicado cerca del estanque Senzoku.
   Senzokuike, un gran estanque que probablemente sea raro incluso en el distrito 23, está justo en frente de la estación, lo que le da un ambiente tranquilo y festivo que es diferente de una zona residencial típica, convirtiéndolo en un punto de referencia divertido para quienes visitan la galería. Pensé que sería.
7. El año pasado (2022) realizamos nuestra primera exposición y sentimos que es una ciudad con un gran poder cultural latente.
   Algunas personas vinieron a ver el pequeño artículo sobre "ART bee HIVE", otras conocieron sobre mí a través de la "Galería Kokon" en Senzokuike, o a través de presentaciones de vecinos, y otras que no me conocen ni a mí ni al artista. pero vive cerca Recibimos más visitas de las esperadas.
   Fue impresionante ver que todos, incluso los que no estaban relacionados con el mundo del arte, se interesaban y se tomaban su tiempo para ver la exposición sin tener que dar explicaciones detalladas, y me di cuenta de que el nivel cultural y el interés de la gente que allí vivía estaba alto.
   Además, hay muchas personas que visitan esta zona por primera vez y les gusta la ubicación cerca del estanque Senzoku, así que creo que es un lugar atractivo incluso desde fuera.
8. A partir del próximo año (2024), estamos planeando exposiciones individuales del artista Minoru Inoue (mayo-junio de 2024) y la diseñadora de bolsos Yuko Tofusa (fechas por determinar).

• Dirección: 3-24-1 Minamisenzoku, Ota-ku, Tokio
• Acceso: 5 minutos a pie desde la estación Senzokuike de la línea Tokyu Ikegami, 11 minutos a pie desde la estación Ookayama de la línea Tokyu Oimachi/Línea Meguro
• Horario comercial/Depende de la exposición
• Días hábiles/Abierto sólo los sábados y domingos durante el período de exposición
• correo／info@soramame.gallery

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1. 2022/11/XNUMX
2. Trabajó en una galería en Ginza durante 25 años y se independizó en 2020.
   Al principio me dediqué a la planificación y gestión de exposiciones en grandes almacenes, etc., pero cuando cumplí 50 años decidí intentar tener mi propia galería.
3. "Fuerte" significa "fuerte" en español y es lo mismo que el símbolo musical "fuerte".
   El nombre fue tomado del nombre del edificio en el que se encuentra el edificio, "Casa Fuerte".
   Se trata de un famoso edificio diseñado por el fallecido Dan Miyawaki, uno de los arquitectos más importantes de Japón.
4. Nuestro objetivo es ser una "tienda de arte de la ciudad" y una galería amigable que incluso las familias con niños puedan visitar fácilmente, y tenemos productos de pandas y otros artículos en exhibición.
   Además, desde la apertura, los artistas conectados con la ciudad de Ota han comenzado a reunirse naturalmente y el espacio se está convirtiendo en un lugar donde los clientes y los artistas pueden interactuar entre sí.
5. Básicamente, no existen géneros, como pintura japonesa, pintura occidental, arte contemporáneo, artesanía, fotografía, artesanía, etc.
   Hemos seleccionado nuestros artistas y obras favoritos, desde artistas de primer nivel en Japón como Kotaro Fukui hasta nuevos artistas de Ota Ward.
6. Vivo en Shimomaruko desde hace casi 20 años.
   Tengo mucho apego a este pueblo, así que decidí abrir una tienda para ver si podía contribuir de alguna pequeña manera al desarrollo de la zona.
7. Creo que el distrito de Ota es un distrito único, que abarca una amplia variedad de áreas dentro de una vasta área, y cada ciudad, desde el aeropuerto de Haneda hasta Denenchofu, tiene su propia personalidad única.
8. “Riko Matsukawa Ballet Art: El mundo del tutú en miniatura” 10 de octubre (miércoles) – 25 de noviembre (domingo)
   "OTA Primavera/Verano/Otoño/Invierno Sesión I/II Mokuson Kimura x Yuko Takeda x Hideo Nakamura x Tsuyoshi Nagoya" 11 de noviembre (miércoles) - 22 de diciembre (domingo)
   “Kazumi Otsuki Panda Festa 2023” 12 de diciembre (miércoles) – 6 de diciembre (domingo)

• Dirección: Casa Fuerte 3, 27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Tokio
• Acceso: 8 minutos a pie desde la estación Shimomaruko de la línea Tokyu Tamagawa
• Horario comercial / 11: 00-18: 00
• Cerrado: lunes y martes (abierto los días festivos)
• TELÉFONO／03-6715-5535

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1. 2020/7/XNUMX
2. Cuando quise hacer algo que sirviera de puente para el intercambio cultural alrededor del mundo, me di cuenta de que podía participar activamente en los campos del arte y la belleza, que son mis puntos fuertes.
3. El nombre proviene del concepto de que "dos personas son la unidad más pequeña de la sociedad en la que vivimos, como tú y yo, padre e hijo, novia y novio, pareja y yo".
4. El concepto es "vivir con el arte".Para reducir la carga y el estrés de los artistas durante el período de exposición, hemos adjuntado instalaciones de alojamiento y una galería.
   Cuando no sólo los artistas japoneses sino también los extranjeros quieran exponer en Japón, podrán hacerlo mientras se alojan en la galería.
5. Exhibimos obras de artistas que se integran en la vida cotidiana, independientemente del género, como el vidrio, la cerámica o el tejido.
   Los escritores representativos incluyen a Rintaro Sawada, Emi Sekino y Minami Kawasaki.
6. Es una conexión.
7. Aunque es Tokio, es una ciudad tranquila.
   Fácil acceso al aeropuerto de Haneda, Shibuya, Yokohama, etc.Buen acceso.
8. Realizamos tres exposiciones cada año.También planificamos exposiciones individuales y colectivas únicas en otras épocas del año.
   Marzo: exposición colectiva del anuario de artistas taiwaneses (presentación de los artistas taiwaneses en Japón)
   Julio: Exposición de campanillas de viento (que transmiten la cultura japonesa al extranjero)
   Diciembre: Exposición de Pescado de 12* (Les deseamos a todos felicidad en el próximo año y presentaremos una exposición temática en torno al pescado, que es un amuleto de la suerte)
   *Nennen Yuyu: Significa que cuanto más dinero tengas cada año, más cómoda será tu vida. Debido a que las palabras "excedente" y "pescado" se pronuncian igual que "yui", el pescado se considera símbolo de riqueza y felicidad, y existe la costumbre de comer platos de pescado durante el Festival de Primavera (Año Nuevo chino).

• Dirección: Edificio Satsuki 1F, 6-26-1 Tamagawa, Ota-ku, Tokio
• Acceso: 2 minutos a pie desde la Línea Tokyu Tamagawa “Estación Yaguchito”
• Horario comercial/12:00-19:00 (cambia según el mes)
• Días festivos regulares / Días festivos irregulares
• correo／galería.futari@gmail.com

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