2024 Talk Lugar de trabajo conectado

Charla sobre el proyecto de arte OTA “Lugar de trabajo conectado”

Realizaremos un evento de charla centrado en los lugares de trabajo de los artistas contemporáneos. Tres artistas con base en estudios en Ota Ward y una persona a cargo de proyectos de utilización de contribuciones comunitarias, como casas vacías en Ota Ward, subieron al escenario para discutir cómo encontrar un estudio en el barrio, las circunstancias del estudio, las conexiones locales y las posibilidades futuras. Masú. También presentaremos el estado de utilización de viviendas desocupadas en Ota Ward.
Este evento es un proyecto relacionado con el Instagram Live "#loveartstudioOtA" patrocinado por nuestra asociación, que presenta los estudios de artistas radicados en la región. Con el objetivo de archivar las imágenes de estudio de los artistas, hemos estado transmitiendo en vivo desde nuestra cuenta oficial durante aproximadamente tres años, haciendo visibles las conexiones locales de amigo a amigo. Se llevará a cabo un evento de charla para marcar el final de la serie.

Serie de charlas pasadas

Descripción general de la participación en el evento de charla

Perfil del ejecutante

Yuko Okada (artista contemporáneo)

Foto por Norizumi Kitada

Utilizando una amplia variedad de expresiones como videoarte, fotografía, pintura e instalación, crea obras de arte contemporáneo con temas de la sociedad moderna y el futuro basadas en sus propias experiencias como el amor, el matrimonio, el parto y la crianza de los hijos. En los últimos años ha seguido asumiendo nuevos retos, como la publicación de libros y la presentación de obras escénicas.

Las obras principales incluyen "Engaged Body", que cuenta una historia sobre el futuro de la medicina regenerativa, "My Baby", que trata sobre el embarazo masculino, y "W HIROKO PROJECT", que es una colaboración con creadores de la industria de la moda y crea moda con distanciamiento social. ``Di_STANCE'', que expresa ``No One Comes'', es una obra experiencial en la que el público explora el lugar mientras escucha las voces de artistas ficticios en sus vidas durante la pandemia.

Aunque estas técnicas varían, cada pieza utiliza el trasfondo social como una pista para cruzar la realidad y la irrealidad desde una perspectiva futurista y envía un mensaje a la sociedad moderna.

Además de sus actividades individuales, también participa en muchos proyectos artísticos. Una de las características del trabajo de Okada son sus actividades artísticas, en las que busca nuevas expresiones y en ocasiones colabora con personas de diversas ocupaciones y posiciones, compartiendo estimulación mutua. Dirige la compañía de teatro de marionetas alternativa "Gekidan☆Shitai". Una unidad de arte familiar <familia Aida>. W HIROKO PROJECT es un intento de arte x moda x medicina en la sociedad corona.

Principales exposiciones

2023 “Celebrate for ME - The first step” (Tokio), un experimento artístico polivalente que involucra arte mediático

2022 “Proyecto Capital Europea de la Cultura 2022 Exposición Japón” (Museo Volvotina, Serbia), “Aquí estoy - Yuko Okada x AIR475” (Museo de Arte de la ciudad de Yonago, Tottori)

2019 Exposición permanente de 11 año del Ars Electronica Center (Linz, Austria), “XNUMXth Yebisu Film Festival” (Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, Tokio)

2017 “LESSON0” (Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Corea, Seúl)

2007 “Feminismos globales” (Museo de Brooklyn, Nueva York)

libro

2019 Colección de obras “DOBLE FUTURO─ Cuerpo comprometido/El niño que nací” (Kyuryudo)

2015 “Gendaichi Kosuke’s Case Files” publicado como libro de teatro de marionetas (en coautoría) (ART DIVER)

プロフィール

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GALERÍA DE ARTE MIZUMA (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (Arquitecto)

Nacido en Hokkaido. Completó la Escuela de Graduados en Arquitectura de la Universidad de las Artes de Tokio en 2009. Después de trabajar en empresas de diseño en Japón y en el extranjero, se independizó en 2015. Jefe de la Oficina de Arquitectos de Primera Clase de UKAW. Se desempeñó como asistente de educación e investigación en la Universidad de las Artes de Tokio, profesor a tiempo parcial en la Universidad Denki de Tokio y profesor a tiempo parcial en el Kogakuin College. De 2019 a 2023, lanzará conjuntamente KOCA, una instalación de incubación en Umeyashiki, Ota Ward, y participará en la gestión de instalaciones y la planificación de eventos. Los proyectos principales son Ota Art Archives 1-3, STOPOVER y FACTORIALIZE, que se llevan a cabo en colaboración con artistas contemporáneos, pequeñas fábricas e instalaciones de arte dentro y fuera de la ciudad de Ota, y participan continuamente en proyectos de cocreación. Se involucra en una variedad de actividades que no están limitadas por campos existentes, con el fin de diseñar no sólo la arquitectura y los productos, sino también el medio ambiente y la cultura que lo rodean. Está previsto que se abra una nueva instalación en Ota Ward en abril de 2024.

Principales obras arquitectónicas, etc.

2023 I Galería (Tokio) 2021 Pabellón Aéreo

2019-2023 Diseño y supervisión de KOCA y Plan maestro de desarrollo del paso subterráneo Keikyu Umeyashiki Omori-cho (Tokio)

2019 Oficina central de FrancFrancForest Anexo/Estudio de fotografía (Tokio)

2015 MonoRoundTable (Pekín)

2014 MonoValleyUtopía・Capilla ChiKwan (Taipei)

Otros trabajos incluyen vivienda, mobiliario y diseño de productos.

Premios principales, etc.

Premio a la Excelencia del Concurso Internacional de Diseño Central Glass 2008

Premio a la Excelencia del Premio de la República Local 2019, Premio al Paisaje de la Ciudad de Ota, etc.

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Kimishi Ohno (artista)

Ohno nació en el centro de Tokio. Completó el Departamento de Escultura de Tama Art University en 1996. Hasta 2018 fue estudiante de investigación en el Primer Departamento de Anatomía de la Universidad Juntendo. En 2017, permaneció en los Países Bajos con la Beca para Artistas Extranjeros de la Agencia de Asuntos Culturales y trabajó en Ámsterdam hasta 2020. Desde 2020, reside en Tokio y tiene un taller en ART FACTORY Jonanjima y los suburbios de Ámsterdam, Países Bajos.

Actualmente radicado en Japón y Países Bajos. Los conceptos importantes respecto a la expresión son "consideraciones sobre la existencia" y "visiones de la vida y la muerte". Además de la teoría cuántica y la teoría de la relatividad, continúa investigando consideraciones sobre la "existencia" que se han explorado en varias partes del mundo, incluida la antigua filosofía oriental, egipcia y griega. Analizar cómo estos conceptos se relacionan con el mundo, integrando experimentos mentales y la cultura e historia específicas del sitio, y retroalimentando la expresión del trabajo.

Principales exposiciones

Identificación 2022-23 (Museo Iwasaki, Yokohama)

2023 Festival Internacional de Arte de Saitama 2023 Proyecto Ciudadano ArtChari (Ciudad de Saitama, Saitama)

2022 Gauzenmaand 2022 (Museo Vlaardingen, Delft, Rotterdam, Schiedam Países Bajos)

2021 Exposición de selección del Museo de Arte Metropolitano de Tokio 2021 (Museo de Arte Metropolitano de Tokio, Tokio)

2020 Geuzenmaand 2020 (Museo Vlaardingen, Países Bajos)

2020 Festival de Arte Surugano Bienal de Fujinoyama 2020 (Ciudad de Fujinomiya, Shizuoka)

2019 Bienal de Venecia 2019 Centro Cultural Europeo Planificación ESTRUCTURAS PERSONALES (Venecia Italia)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Gran Premio del Público (ciudad de Kobe, prefectura de Hyogo)

2018 Fellowship of Man (Galería de arte Tehcnohoros, Atenas, Grecia)

2015 Bienal de Yansan XIII Yogyakarta (Yogyakarta Indonesia)

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Haruhiko Yoshida (Director a cargo de vivienda, División de Coordinación de Construcción de la ciudad de Ota)